Aparecen dos actitudes diferentes, la Generación del 98, que era pesimista y El Modernismo, una evasión. Las dos corrientes fueron simultáneas y se enfocaron hacia la literatura y el arte.
GENERAIÓN DEL 98:
Este grupo está formado por los siguientes ilustres:
Miguel de Unamuno, Azorín y Pío Baroja. También se incluye Antonio Machado y Ramón Mª Del Valle-Inclán, todos ellos, forman parte de esta grupo ya que se sienten profundamente afectados por la crisis de valores de fines del XIX; y, creen que la guerra de 1898, y la pérdida de los últimos restos de lo que había sido el imperio español, es un momento adecuado para la regeneración moral, social y cultural del país.
Los escritores de la generación del 98 les interesa la renovación formal del arte que proponen los modernistas , pero se diferencian de ellos porque utilizan un estilo sencillo, aunque prefieren recuperar el léxico tradicional castellano caído en desuso, a introducir las muchas palabras exóticas y sonoras que encontramos en cualquier texto modernista.
El grupo del 98 cultivará la prosa, la novela y los ensayos como género adecuado para esposar sus inquietudes, al contrario del Modernismo que lo hará con la poesía.
Características:
- Distinguieron ente una España real y miserable y otra oficial, falsa y aparente.
- Sienten gran interés y amor por los pueblos abandonados y polvorientos, se centran en su gente y sus historias. Critican su atraso y también su ignorancia.
- Rompen y renuevan los modelos clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todos ellos.
- Rechazan la estética del Realismo y su estilo de frase amplia, de elaboración retórica y de carácter menudo y detallista, prefiriendo un lenguaje más cercano al de la calle, no tan complexo y de carácter impresionista, recuperan muchas palabras tradicionales.
- Intentaron aclimatar en España las corrientes filosóficas del Irracionalismo europeo.
- El pesimismo es la actitud más corriente entre ellos, es la que les rodea y ellos creen lo que ven no se idealizan de cosas falsas.
- Comparten la tesis del Regeneracionismo, que ilustra de forma subjetiva y artística.
Ilustres:
- Unamuno forma parte del grupo de intelectuales que pretenden sacar a España de su progresivo hundimiento sin recurrir a soluciones políticas. En un primer momento, cree que el falso patriotismo, el militarismo, los malos políticos y la incuria de los intelectuales ha propiciado la decadencia de España, que puede encontrar solución abriéndose a Europa y conservando lo mejor de la raíz española.
Unamuno se siente desgarrado entre la imposibilidad de reconciliar fe y razón, el deseo de creer en la inmortalidad y la idea desgarradora de que tras la muerte no hay nada.
- Azorín en sus primeros escritos también hacen una aguda crítica de
la España contemporánea. Azorín el personaje que protagoniza sus novelas, se angustia por encontrar un sentido a la vida y por la miseria moral y social que percibe a su alrededor. Está convencido de que el anarquismo sería la forma más rápida de alcanzar la justicia social. Cree que sólo la educación y la cultura harían posibles las reformas que España necesitaba.
- Pío Baroja vierte su preocupación por España en sus novelas pero también presenta una imagen terrible de la realidad social de su tiempo, de los que luchan por la vida desde el arroyo, denunciando la corrupción, la injusticia y el egoísmo de la sociedad española.
- El esteticismo de Valle le acerca a los presupuestos del modernismo; la dureza y el sarcasmo de sus esperpentos van mucho más lejos, en ellas critica ferozmente la situación social y política de su época.
MODERNISMO:
Estudiamos este movimiento porque es el que se esta dando es esta época y también porque es el que marco a Pío Baroja.
En clase hemos leído algún poema modernista de algunos autores para hacernos una idea de los elementos que se usaban en ese momento. De Ramón Jiménez hemos comentando el típico poema en el cual se intentaba provocar a la burguesía porque trataban de temas un poco eróticos y de los lugares perfectos para encontrarse con tu amor o una balada que con mucho exotismo describía el amor ideal del Romanticismo, porque eso se había puesto de moda. Así podemos ver que la función de estos poetas era enseñar a la sociedad burguesa sus ideales de la vida. En sus poemas expresaban todos sus sentimientos añadiéndoles pequeños toques, como el color de las cosas, también utilizando muchas metáforas, comparaciones, dando musicalidad a las frases, además de todas las palabras que señalaban exotismo de otros países del oriente.
Comentarios de los poemas de Ramón Jiménez:
Jardines Lejanos 1904)
Ramón utiliza los colores rojo, plata y rosa refiriéndose al amor y al sol que se pone, es un atardecer de primavera, todo transcurre en un jardín lleno de flores donde hay una fuente muy bonita también. Podemos ver que el lugar de los hechos es ideal, utiliza el tópico de locus amoenus.
El autor describe la sensualidad y erotismo entre una pareja de enamorados.
Otra balada a la luna (1909)
El poema va dirigido a un amor ideal que lo relaciona con una niña japonesa de piel blanca y perfecta, con la luna, en general con cosas perfectas. De la misma luna menciona sus funciones, como por ejemplo iluminar los jardines cuando se describe un paisaje amoroso, o los balcones llenos de flores, para el autor la luna es bonita, está enamorado de ella, es única y perfecta. Por esta razón en el poema abunda el color blanco del marfil, de los jazmines de las flores de almendro, todo lo relaciona con la pureza de la piel suave de la japonesa, las dos cosas son blancas y exóticas.
Acabamos dándonos cuenta que en el fondo todo lo que el poeta expone en su composición es la descripción de un amor totalmente ideal y imaginable que no existe, todo lo describe con un cierto tono de melancolía ya que se encuentra muy solo sin nadie a quien amar, por eso escribe este poema a la luna para explicándole lo que le pasa.
Breve biografía de Rubén Darío nació en Metapa, Nicaragua y se crió con su abuela la cual le presentó como artista prodigio. En 1889 viajó a Santiago de Chile y allí publicó Azul. Más tarde, en1891 se casó con Rafaela Contreras y en 1892 nació su primer hijo. Desafortunadamente en 1893 su esposa murió. Después de unos años, en 1989 voló a España como corresponsal de la Nación , allí conoció a Francisca Sánchez, con la que tuvo un hijo y con la que vivió hasta el fin de sus días. Por último, en 1915 publicó La vida de Rubén Darío, luego enfermó y regresó a Nicaragua donde murió el año siguiente.
Poesía de Rubén Darío: porque es tan importante?
Rubén conoció las nuevas tendencias poéticas, en particular las de origen francés, Parnasianismo y Simbolismo y poco después de ponerse a escribir alcanzó su primer éxito, después de la publicación de Azul. A partir de ese momento su poesía se ha considerado un ejemplo que tomar para escribir poesía modernista.
En él hallamos los temas paganos, exóticos, legendarios, cosmopolitas... o la intimidad doliente. Su estilo ofrece variados tonos: lo frívolo, lo sensual, lo meditativo, la exaltación patriótica... Y siempre asombra su dominio de las más diversas formas. Sus deslumbrantes imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad resultan proverbiales. Insistamos en el enriquecimiento de la métrica que llevó a cabo.
Aquí podemos ver las características del Modernismo aplicadas al Arte y a la Arquitectura cosa que nos ayuda en entender más sobre el tema y a ambientarnos en esa época de renovación.
En Barcelona tenemos bastantes obras arquitectónicas del Modernismo que son muy consideradas alrededor del mundo. En este video las podemos contemplar contra claridad.
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